viernes, 15 de diciembre de 2017
N°8 Diálogo programa televisivo
Presentadora: ¡Buenaaaaas nocheeeeees! Aqui estamos en el programa de televisión cotilleos Ayamonte.
Laura Carro: Hola buenas noches estamos aqui entrevistando a Ana Abreu. ¡ Buenas noches Ana! ¿Qué nos cuentas de los recientes cotilleos que han surgido esta semana?
Ana Abreu: Buenas noches, esto es mortal Laura demasiada información pero pocas pruebas. La cosa está bastante calentita por la zona del salón Ayamonte.
Laura Carro: Y bueno Ana que información tienes tenemos a los espectadores demasiados intrigados.
Ana Abreu: Laura el primer cotilleo.. ¡BOMBAZO!
Laura Carro: Ana nos tienes muy intrigados habla ya o calla para siempre ¡Por Dios!
Ana Abreu: Laura esto es demasiada información para nuestros espectadores no quiero que nadie le de un infarto.
Laura Carro: Bueno ana.. ¡SEGUIMOS GRABANDO!
Buenas noches!!!!!!!!!
Laura Carro: Hola buenas noches estamos aqui entrevistando a Ana Abreu. ¡ Buenas noches Ana! ¿Qué nos cuentas de los recientes cotilleos que han surgido esta semana?
Ana Abreu: Buenas noches, esto es mortal Laura demasiada información pero pocas pruebas. La cosa está bastante calentita por la zona del salón Ayamonte.
Laura Carro: Y bueno Ana que información tienes tenemos a los espectadores demasiados intrigados.
Ana Abreu: Laura el primer cotilleo.. ¡BOMBAZO!
Laura Carro: Ana nos tienes muy intrigados habla ya o calla para siempre ¡Por Dios!
Ana Abreu: Laura esto es demasiada información para nuestros espectadores no quiero que nadie le de un infarto.
Laura Carro: Bueno ana.. ¡SEGUIMOS GRABANDO!
Buenas noches!!!!!!!!!
N° 6 Diálogo en la recepción de un hotel
En la recepción de un hotel 3 amigas solicitan una habitación para una noche de un concierto.
Ana: Hola, queríamos reservar una habitación para tres personas, querría informarme de precios, instalaciones,etc.
Laura: Hola.
Paula: Hola.
Recepcionista: Hola, buenos días. Tenemos las habitaciones de lujo, demasiadas limpias y con unas vistas preciosas.
Al momento de hacer los pagos subimos a las habitaciones las 3 y vemos todo lo contrario de lo que nos habian vendido. Nada más ver todo, bajamos a recepción las 3 y nos quejamos y la recepcionista nos justificaba pero no quisimos quedarnos.
Paula: ¡Oye! Que poca vergüenza es esta, esto no nos ha pasado nunca.
Laura: No hacía falta vendernos esto tan bonito, vaya cara dura.
Ana: Esto es una poca vergüenza.
Recientemente después de irnos tuvimos que denunciar al Lunes siguiente por el robo que nos habían hecho y buscando con prisas encontramos un hostal muy bonito y allí nos quedamos.
Ana: Hola, queríamos reservar una habitación para tres personas, querría informarme de precios, instalaciones,etc.
Laura: Hola.
Paula: Hola.
Recepcionista: Hola, buenos días. Tenemos las habitaciones de lujo, demasiadas limpias y con unas vistas preciosas.
Al momento de hacer los pagos subimos a las habitaciones las 3 y vemos todo lo contrario de lo que nos habian vendido. Nada más ver todo, bajamos a recepción las 3 y nos quejamos y la recepcionista nos justificaba pero no quisimos quedarnos.
Paula: ¡Oye! Que poca vergüenza es esta, esto no nos ha pasado nunca.
Laura: No hacía falta vendernos esto tan bonito, vaya cara dura.
Ana: Esto es una poca vergüenza.
Recientemente después de irnos tuvimos que denunciar al Lunes siguiente por el robo que nos habían hecho y buscando con prisas encontramos un hostal muy bonito y allí nos quedamos.
Nº5 FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO
1. Ficha técnica y artística de la película.
·Título original: La Invención de Hugo (Hugo cabret)
·Año:2011
·Duración:127 min
·País: Estados Unidos
·Director: Martin Scorsese
·Guión: John Logan (Libro: Brian Selznick)
·Fotografía: Robert Richardson
· Música: Howard Shore
· Reparto: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Helen McCrory, Michael Stuhlbarg, Jude Law, Emily Mortimer, Ray Winstone, Christopher Lee, Richard Griffiths, Frances de la Tour, Martin Scorsese
· Productora: GK Films / Infinitum Nihil / Paramount Pictures
· Género: Aventuras. Drama. Fantástico. Intriga | Años 30. Cine dentro del cine. Steampunk. Cine familiar. 3-D. Amistad
2. Sinopsis.
París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña (Chloë Moretz) junto a la que vivirá una increíble aventura...
3.Análisis argumental.
* Estructura.
· Puntos de giro. El primer punto de giro se produce al principio de la película, cuando el viejo fabricante de juguetes, que es Georges Méliès, lo pilla robando material para componer a su autómata y le quita el cuaderno de su padre difunto. Tras persuadirlo para que no lo quemase, y con la ayuda de su nueva amiga Isabelle, empieza a trabajar para él para lograr de nuevo su cuaderno. Otro punto de giro se produce cuando su pariente, con el cual estaba viviendo en la estación desde que su padre murió, muere y el guardia de seguridad lo pilla recorriendo los pasillos cuando va a buscar el autómata a la estación para enseñárselo a Georges Méliès, tras descubrir que es él y todo lo que ha hecho.
· Temas que trata. Trata el tema de la supervivencia, el abandono. La imaginación impacientada de Isabelle. La persistencia por recuperar la única cosa que le queda a Hugo de su padre. El doblegarse después de una toda una vida llena de un trabajo gratificante. El cómo lleva la muerte un niño y la superación personal de este por sobrellevarlo. El querer olvidar tiempos pasados que evocan tantos momentos felices que ya no se pueden recuperar. La soledad de un niño que ha perdido todo. La pobreza de esa época en la que los niños tenían que asaltar lugares para poder sobrevivir.
· Trama principal o argumento. Hugo Cabret es un niño huérfano que vive en la estación de tren junto con su tío, al cual no ve porque lleva borracho la mayor parte del tiempo. Su vida pasa día a día intentando sacar comida de donde puede, mientras que escapa del guardia de seguridad e intenta arreglar la única cosa que conserva de su padre: un autómata. Con las piezas que encuentra aquí y allá y con el antiguo cuaderno del padre, pasa horas y horas montando y desmontando el objeto. Roba también piezas que encuentra por ahí, como las que hay en la tienda de juguetes de un viejo señor. Un día, mientras intentaba coger una, lo pilla y le quita el cuaderno de su padre. Tras algunos intentos para que le devuelva el cuaderno y con la ayuda de su nueva amiga Isabelle, consigue empezar a trabajar allí, limpiando y ordenando, y algunas veces arreglando juguetes. En sus ratos libres sigue intentando arreglar el artefacto de su padre, pero con la ayuda de su amiga, que decide ayudarlo en lo que ella dice que será una fantástica aventura, se da cuenta de que Isabelle tiene la misma llave que activa el mecanismo del autómata, y cuando este se pone en marcha, hace lucir un fantástico dibujo con un nombre: Georges Méliès. Descubren entonces que ese hombre es el dueño de la tienda de juguetes y el padre de Isabelle, tras investigarlo y dar con un fan que les enseña una película del famoso director. Este les cuenta entonces todas sus antiguas peripecias en las películas de fantasía que él hacía junto con su mujer. Es ahí cuando menciona que había creado un autómata, el mismo que tenía Hugo, por lo que se apresura a enseñárselo. Sin embargo, es capturado por el guardia de la estación, que lo quiere llevar a un orfanato. Cuando está ya en camino del coche que lo recoge, Georges aparece en escena y lo reclama, y el guardia lo perdona. A partir de ese momento, Georges Méliès vuelve a los escenarios para reproducir algunas de sus olvidadas películas, junto con su esposa, su hija, adoptada, y Hugo.
· Trama profunda o conflictos internos. Tras la muerte de su padre, Hugo se siente profundamente solo, pero tiene la esperanza de que su mundo es finalista, todo tiene un fin y una utilidad, por lo que él no puede sobrar. Ve el mundo como el mecanismo de un gran reloj. Poco a poco se va abriendo a sus nuevos amigos, y con ello consigue una pizca de ilusión, la suficiente como para hacer que un viejo actor y director de cine, acabado y pobre, vuelva a recuperar su ánimo y sus ansias de vivir para experimentar. Isabelle, en cambio, es una chica aventurera que busca cualquier tipo de diversión, pues desde pequeña ha estado inmersa en los libros.
· En un segundo plano están los comerciantes de la estación, que intentan llevar su trabajo y avanzar en su vida sentimental, creando un conflicto.
Mensaje o valores que trata de transmitir. La sociedad de la época está muy bien ambientada. Intenta hacer ver lo maravilloso de la imaginación y la fantasía. El olvido de una figura tan emblemática en ese tiempo como es Georges Méliès. La supervivencia de un niño que lo ha perdido todo y a una temprana edad tiene que aprender a vivir y a trabajar solo.
4.Análisis técnico.
·Tipo de montaje. Es un montaje lineal lleno de flashbaks, como por ejemplo cuando Hugo recuerda la muerte de su padre o cuando Georges recuerda su antiguo trabajo como Ritmo. Normal/rápido.
· Tipo de fotografía.Ambientación fantástica e imaginativa
· Empleo del sonido.Banda sonora representativa de puntos de impetuz y adecuada
· Uso informático. Se emplean variados efectos para adentrarnos en un mundo lleno de fantasía: cuando llueven los papeles en casa de la familia Méliès y esots vuelan marcando como un ritmo y haciéndose ver algunas escenas que crean una secuencia de dibujos, cuando Hugo le muestra a Isabelle cómo ve él el mundo de forma mecánica, semejándolo al mecanismo de un gran reloj, que lo hacen coincidir con las vistas de París o cuando el autómata empieza a funcionar y dibuja la escena de la luna de la película de Georges Méliès, Viaje a la luna, así como el sueño que tuvo en el hacía descarrilar el tren y arruina la estación por completo.
· Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)
Gran ambientación de la ciudad parisina en los años treinta ayudada por los vestuarios, los coches, las tiendas y los escenarios, dejando una concepción diferente de la ciudad.
5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Para mi punto de vista es una película triste por la pérdida de su familia pero aún así es fuerte y sale de ello.
·Título original: La Invención de Hugo (Hugo cabret)
·Año:2011
·Duración:127 min
·País: Estados Unidos
·Director: Martin Scorsese
·Guión: John Logan (Libro: Brian Selznick)
·Fotografía: Robert Richardson
· Música: Howard Shore
· Reparto: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Helen McCrory, Michael Stuhlbarg, Jude Law, Emily Mortimer, Ray Winstone, Christopher Lee, Richard Griffiths, Frances de la Tour, Martin Scorsese
· Productora: GK Films / Infinitum Nihil / Paramount Pictures
· Género: Aventuras. Drama. Fantástico. Intriga | Años 30. Cine dentro del cine. Steampunk. Cine familiar. 3-D. Amistad
2. Sinopsis.
París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña (Chloë Moretz) junto a la que vivirá una increíble aventura...
3.Análisis argumental.
* Estructura.
· Puntos de giro. El primer punto de giro se produce al principio de la película, cuando el viejo fabricante de juguetes, que es Georges Méliès, lo pilla robando material para componer a su autómata y le quita el cuaderno de su padre difunto. Tras persuadirlo para que no lo quemase, y con la ayuda de su nueva amiga Isabelle, empieza a trabajar para él para lograr de nuevo su cuaderno. Otro punto de giro se produce cuando su pariente, con el cual estaba viviendo en la estación desde que su padre murió, muere y el guardia de seguridad lo pilla recorriendo los pasillos cuando va a buscar el autómata a la estación para enseñárselo a Georges Méliès, tras descubrir que es él y todo lo que ha hecho.
· Temas que trata. Trata el tema de la supervivencia, el abandono. La imaginación impacientada de Isabelle. La persistencia por recuperar la única cosa que le queda a Hugo de su padre. El doblegarse después de una toda una vida llena de un trabajo gratificante. El cómo lleva la muerte un niño y la superación personal de este por sobrellevarlo. El querer olvidar tiempos pasados que evocan tantos momentos felices que ya no se pueden recuperar. La soledad de un niño que ha perdido todo. La pobreza de esa época en la que los niños tenían que asaltar lugares para poder sobrevivir.
· Trama principal o argumento. Hugo Cabret es un niño huérfano que vive en la estación de tren junto con su tío, al cual no ve porque lleva borracho la mayor parte del tiempo. Su vida pasa día a día intentando sacar comida de donde puede, mientras que escapa del guardia de seguridad e intenta arreglar la única cosa que conserva de su padre: un autómata. Con las piezas que encuentra aquí y allá y con el antiguo cuaderno del padre, pasa horas y horas montando y desmontando el objeto. Roba también piezas que encuentra por ahí, como las que hay en la tienda de juguetes de un viejo señor. Un día, mientras intentaba coger una, lo pilla y le quita el cuaderno de su padre. Tras algunos intentos para que le devuelva el cuaderno y con la ayuda de su nueva amiga Isabelle, consigue empezar a trabajar allí, limpiando y ordenando, y algunas veces arreglando juguetes. En sus ratos libres sigue intentando arreglar el artefacto de su padre, pero con la ayuda de su amiga, que decide ayudarlo en lo que ella dice que será una fantástica aventura, se da cuenta de que Isabelle tiene la misma llave que activa el mecanismo del autómata, y cuando este se pone en marcha, hace lucir un fantástico dibujo con un nombre: Georges Méliès. Descubren entonces que ese hombre es el dueño de la tienda de juguetes y el padre de Isabelle, tras investigarlo y dar con un fan que les enseña una película del famoso director. Este les cuenta entonces todas sus antiguas peripecias en las películas de fantasía que él hacía junto con su mujer. Es ahí cuando menciona que había creado un autómata, el mismo que tenía Hugo, por lo que se apresura a enseñárselo. Sin embargo, es capturado por el guardia de la estación, que lo quiere llevar a un orfanato. Cuando está ya en camino del coche que lo recoge, Georges aparece en escena y lo reclama, y el guardia lo perdona. A partir de ese momento, Georges Méliès vuelve a los escenarios para reproducir algunas de sus olvidadas películas, junto con su esposa, su hija, adoptada, y Hugo.
· Trama profunda o conflictos internos. Tras la muerte de su padre, Hugo se siente profundamente solo, pero tiene la esperanza de que su mundo es finalista, todo tiene un fin y una utilidad, por lo que él no puede sobrar. Ve el mundo como el mecanismo de un gran reloj. Poco a poco se va abriendo a sus nuevos amigos, y con ello consigue una pizca de ilusión, la suficiente como para hacer que un viejo actor y director de cine, acabado y pobre, vuelva a recuperar su ánimo y sus ansias de vivir para experimentar. Isabelle, en cambio, es una chica aventurera que busca cualquier tipo de diversión, pues desde pequeña ha estado inmersa en los libros.
· En un segundo plano están los comerciantes de la estación, que intentan llevar su trabajo y avanzar en su vida sentimental, creando un conflicto.
Mensaje o valores que trata de transmitir. La sociedad de la época está muy bien ambientada. Intenta hacer ver lo maravilloso de la imaginación y la fantasía. El olvido de una figura tan emblemática en ese tiempo como es Georges Méliès. La supervivencia de un niño que lo ha perdido todo y a una temprana edad tiene que aprender a vivir y a trabajar solo.
4.Análisis técnico.
·Tipo de montaje. Es un montaje lineal lleno de flashbaks, como por ejemplo cuando Hugo recuerda la muerte de su padre o cuando Georges recuerda su antiguo trabajo como Ritmo. Normal/rápido.
· Tipo de fotografía.Ambientación fantástica e imaginativa
· Empleo del sonido.Banda sonora representativa de puntos de impetuz y adecuada
· Uso informático. Se emplean variados efectos para adentrarnos en un mundo lleno de fantasía: cuando llueven los papeles en casa de la familia Méliès y esots vuelan marcando como un ritmo y haciéndose ver algunas escenas que crean una secuencia de dibujos, cuando Hugo le muestra a Isabelle cómo ve él el mundo de forma mecánica, semejándolo al mecanismo de un gran reloj, que lo hacen coincidir con las vistas de París o cuando el autómata empieza a funcionar y dibuja la escena de la luna de la película de Georges Méliès, Viaje a la luna, así como el sueño que tuvo en el hacía descarrilar el tren y arruina la estación por completo.
· Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)
Gran ambientación de la ciudad parisina en los años treinta ayudada por los vestuarios, los coches, las tiendas y los escenarios, dejando una concepción diferente de la ciudad.
5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Para mi punto de vista es una película triste por la pérdida de su familia pero aún así es fuerte y sale de ello.
jueves, 14 de diciembre de 2017
Nº 4 FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO
1. Ficha técnica y artística de la película.
• Título original: El bosque animado
• Año: 1987
• Duración:108 min
• País: España
• Director: José Luis Cuerda
• Guión: Rafael Azcona (Novela: Wenceslao Fernández Flórez)
• Fotografía: Javier Aguirresarobe
• Música: José Nieto
Reparto: Alfredo Landa, Fernando Valverde (AKA Tito Valverde), Miguel Rellán, Fernando Rey, Manuel Alexandre, Alejandra Grepi, Encarna Paso, Amparo Baró, Alicia Hermida, María Isbert, Luis Ciges, Paca Gabaldón, Antonio Gamero, Alicia Agut, Alicia Sánchez
Productora: Classic Films Producción
Género: Comedia, Fantástico
2.Sinopsis.
Un bandido, un pocero, una niña que trabaja, un chico que no quiere atarearse, una muchacha que emigra y un espectro que busca compañía. Estos y otros personajes configuran el mundo fantástico que vamos manifestando entre los árboles de un bosque. Frente al mundo de los pobres, el de los ricos: los señores del pazo, las veraneantes llegadas de Madrid y la patrona que explota a los niños porque su irremediable soltería ha exacerbado en ella el amor por el dinero. Entre todos, el tren que bordea los caminos del bosque, que trae y lleva pasajeros y es el único nexo que los une y los desune.
3.Análisis argumental.
* Estructura.
Introducción-Nudo-Desenlace
• Puntos de giro.
Los principales puntos de giro son:
• Un punto de giro importante para Geraldo es la ida de su amada Hermelinda, al igual que para Pilara, que se que con su puesto. Para el bandido, sin embargo, será muy importante la llegada de un nuevo “inquilino” al bosque, que vaga pidiendo ayuda para pasar al más allá. Pronto se harán amigos.
• Temas que trata.
Trata temas como la fantasía, la comedia, el amor, la sociedad
• Trama principal o argumento.
La película, en clave tragicómica, muestra las andanzas de los habitantes humanos de la fraga de Cecebre y cómo se entrecruzan sus caminos al amparo de un bosque vivo en el que animales, personas y plantas forman un sistema armónico. Destacan las desventuras de Malvís, un jornalero que harto de las penurias de su oficio, decide hacerse en bandido y ocultarse en la fraga con el apodo de Fendetestas, y al que se le unirá como aprendiz un rapaz, Fuco; de Geraldo, un pocero que perdió una pierna cazando ballenas y enamorado de Hermelinda, quien marcha a la ciudad harta de su tía; del alma en pena de Fiz de Cotovelo, condenada a seguir tras la Santa Compaña, y de los señores D'Abondo, los señores de la parroquia, entre otros personajes. A diferencia de la novela en la que se basa, los animales y plantas no se presentan como humanizados, y se refuerzan los aspectos cómicos del relato.
• Trama profunda o conflictos internos.
El mayor conflicto que tiene Geraldo es el de Hermelinda cuando se va. No consigue expresarle lo que siente, y decide que si va a comparase una nueva pierna, ella lo verá con otros ojos, pues cree que tal como es no le gustará. Se viene abajo cuando escucha que su amada ya ha rehecho su vida, y como no tiene confianza en sí mismo, decide no ir a buscar su pierna nueva. Es importante también el intento de Malvis de ser malo y atracar a todo el mundo, cuando el pueblo entero lo conoce. Se puede ver además todas las supersticiones en las que creían, y que se hacían realidad cuando iban a la Moucha.
• Mensaje o valores que trata de transmitir.
Todas las supersticiones que creen, el miedo de una niña que arriesga su vida solo por seguir con su trabajo, el paso adelante que da Hermelinda al plantarle cara a su tía e ir a buscar una vida mejor. El miedo a expresar sus sentimientos.
4.Análisis técnico.
• Tipo de montaje.
Lineal
• Ritmo.Normal/rápido
Tipo de Fotografía.
El escenario principal es el bosque, por lo que recurren a muchos escenarios de naturaleza.
• Empleo del sonido.
• Sonido ambiente para hacer creer que el espectador se encuentra en un bosque, resaltan los momentos de acción.
• Uso informático.
No utilizan ningún tipo de efecto, pero todo sigue pareciendo muy real. El único elemento fantástico son los fantasmas.
• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)
Tantos los escenarios del bosque y de las casas rupestres como los del camino nos introducen en un ambiente rústico lleno de supersticiones. El vestuario concuerda muy con el ambiente de campo, destacando esa familia rica que siempre va perfectamente vestidos con ropas blancas, para diferenciarse de los demás; y Hermelinda, que llega de la ciudad con nueva ropa más moderna que la propia del bosque, y no con sus botas de antes.
5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Me gusta porque trata el amor y la fantasía y le da juego a la película de forma inesperada.
• Título original: El bosque animado
• Año: 1987
• Duración:108 min
• País: España
• Director: José Luis Cuerda
• Guión: Rafael Azcona (Novela: Wenceslao Fernández Flórez)
• Fotografía: Javier Aguirresarobe
• Música: José Nieto
Reparto: Alfredo Landa, Fernando Valverde (AKA Tito Valverde), Miguel Rellán, Fernando Rey, Manuel Alexandre, Alejandra Grepi, Encarna Paso, Amparo Baró, Alicia Hermida, María Isbert, Luis Ciges, Paca Gabaldón, Antonio Gamero, Alicia Agut, Alicia Sánchez
Productora: Classic Films Producción
Género: Comedia, Fantástico
2.Sinopsis.
Un bandido, un pocero, una niña que trabaja, un chico que no quiere atarearse, una muchacha que emigra y un espectro que busca compañía. Estos y otros personajes configuran el mundo fantástico que vamos manifestando entre los árboles de un bosque. Frente al mundo de los pobres, el de los ricos: los señores del pazo, las veraneantes llegadas de Madrid y la patrona que explota a los niños porque su irremediable soltería ha exacerbado en ella el amor por el dinero. Entre todos, el tren que bordea los caminos del bosque, que trae y lleva pasajeros y es el único nexo que los une y los desune.
3.Análisis argumental.
* Estructura.
Introducción-Nudo-Desenlace
• Puntos de giro.
Los principales puntos de giro son:
• Un punto de giro importante para Geraldo es la ida de su amada Hermelinda, al igual que para Pilara, que se que con su puesto. Para el bandido, sin embargo, será muy importante la llegada de un nuevo “inquilino” al bosque, que vaga pidiendo ayuda para pasar al más allá. Pronto se harán amigos.
• Temas que trata.
Trata temas como la fantasía, la comedia, el amor, la sociedad
• Trama principal o argumento.
La película, en clave tragicómica, muestra las andanzas de los habitantes humanos de la fraga de Cecebre y cómo se entrecruzan sus caminos al amparo de un bosque vivo en el que animales, personas y plantas forman un sistema armónico. Destacan las desventuras de Malvís, un jornalero que harto de las penurias de su oficio, decide hacerse en bandido y ocultarse en la fraga con el apodo de Fendetestas, y al que se le unirá como aprendiz un rapaz, Fuco; de Geraldo, un pocero que perdió una pierna cazando ballenas y enamorado de Hermelinda, quien marcha a la ciudad harta de su tía; del alma en pena de Fiz de Cotovelo, condenada a seguir tras la Santa Compaña, y de los señores D'Abondo, los señores de la parroquia, entre otros personajes. A diferencia de la novela en la que se basa, los animales y plantas no se presentan como humanizados, y se refuerzan los aspectos cómicos del relato.
• Trama profunda o conflictos internos.
El mayor conflicto que tiene Geraldo es el de Hermelinda cuando se va. No consigue expresarle lo que siente, y decide que si va a comparase una nueva pierna, ella lo verá con otros ojos, pues cree que tal como es no le gustará. Se viene abajo cuando escucha que su amada ya ha rehecho su vida, y como no tiene confianza en sí mismo, decide no ir a buscar su pierna nueva. Es importante también el intento de Malvis de ser malo y atracar a todo el mundo, cuando el pueblo entero lo conoce. Se puede ver además todas las supersticiones en las que creían, y que se hacían realidad cuando iban a la Moucha.
• Mensaje o valores que trata de transmitir.
Todas las supersticiones que creen, el miedo de una niña que arriesga su vida solo por seguir con su trabajo, el paso adelante que da Hermelinda al plantarle cara a su tía e ir a buscar una vida mejor. El miedo a expresar sus sentimientos.
4.Análisis técnico.
• Tipo de montaje.
Lineal
• Ritmo.Normal/rápido
Tipo de Fotografía.
El escenario principal es el bosque, por lo que recurren a muchos escenarios de naturaleza.
• Empleo del sonido.
• Sonido ambiente para hacer creer que el espectador se encuentra en un bosque, resaltan los momentos de acción.
• Uso informático.
No utilizan ningún tipo de efecto, pero todo sigue pareciendo muy real. El único elemento fantástico son los fantasmas.
• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)
Tantos los escenarios del bosque y de las casas rupestres como los del camino nos introducen en un ambiente rústico lleno de supersticiones. El vestuario concuerda muy con el ambiente de campo, destacando esa familia rica que siempre va perfectamente vestidos con ropas blancas, para diferenciarse de los demás; y Hermelinda, que llega de la ciudad con nueva ropa más moderna que la propia del bosque, y no con sus botas de antes.
5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Me gusta porque trata el amor y la fantasía y le da juego a la película de forma inesperada.
Nº 3 FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICA
1. Ficha técnica y artística de la película.
Título original:Casino
Año:1995
Duración:173 min
País:Estados Unidos
Director:Martin Scorsese
Guión: Nicholas Pileggi, Martin Scorsese (Novela: Nicholas Pileggi)
Fotografía: Robert Richardson
Música: Varios
Reparto: Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods, Don Rickles, Alan King, Kevin Pollak, L.Q. Jones, Dick Smothers, Frank Vincent, John Bloom, Clem Caserta, Melissa Prophet, Pasquale Cajano, Vinny Vella, Frankie Avalon
Productora: Universal Pictures / Légende Entreprises / Syalis DA / De Fina-Cappa
Género: Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80
2 Sinopsis.
Sam Ace Rothstein es un jugador famoso al que la mafia convierte en director judío de varios casinos. Un día conoce a Ginger, una atractiva asidua de los tapetes verdes, condicionada por las drogas y el alcohol, y con quien termina casándose.
3.Análisis argumental.
El argumento está basado en un personaje real, Franky Rosenthal, que en el film aparece con el nombre Sam Rothstein, un profesional del juego que es enviado por el mundo del hampa a Las Vegas a dirigir un casino, para así aumentar los beneficios y servir de contacto entre Las Vegas y la mafia. Pronto le hace compañía Nicky Santoro, un peligroso matón al que se le ha asignado la función de protegerle. El casino prospera rápidamente bajo el mandato de Sam (aún cuando no es el jefe oficial del mismo debido a que no tiene licencia) y éste se enamora de Ginger, una jugadora profesional experta en seducir a hombres, a la que se propone cambiar ofreciéndole una vida respetable.
* Estructura.
Puntos de giro. Cuando le despiden
Temas que trata: amor, desamor, misterio, acción, etc…
Trama principal o argumento. La vigilancia del protagonista de su casino para que llegue bien el dinero a sus superiores
Trama profunda o conflictos internos. La relación con su mujer, con la que se separa
Mensaje o valores que trata de transmitir.
No juegues con fuego que te acabaras quemando, metiéndote en trapicheos innecesarios
4.Análisis técnico.
Tipo de montaje. Flasback al principio del final
Ritmo. Lineal
Tipo de fotografía. Cinematográfica
Empleo del sonido. Normal
Uso informático. No hay
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)
Rodado en una variedad de lugares ( casas, casino, calles,etc…)
5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Me parece muy bonito lo que hace el protagonista por amor al querer cambiar a mejor la vida de su amada. Y es super interesante el giro de su vida.
Título original:Casino
Año:1995
Duración:173 min
País:Estados Unidos
Director:Martin Scorsese
Guión: Nicholas Pileggi, Martin Scorsese (Novela: Nicholas Pileggi)
Fotografía: Robert Richardson
Música: Varios
Reparto: Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods, Don Rickles, Alan King, Kevin Pollak, L.Q. Jones, Dick Smothers, Frank Vincent, John Bloom, Clem Caserta, Melissa Prophet, Pasquale Cajano, Vinny Vella, Frankie Avalon
Productora: Universal Pictures / Légende Entreprises / Syalis DA / De Fina-Cappa
Género: Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80
2 Sinopsis.
Sam Ace Rothstein es un jugador famoso al que la mafia convierte en director judío de varios casinos. Un día conoce a Ginger, una atractiva asidua de los tapetes verdes, condicionada por las drogas y el alcohol, y con quien termina casándose.
3.Análisis argumental.
El argumento está basado en un personaje real, Franky Rosenthal, que en el film aparece con el nombre Sam Rothstein, un profesional del juego que es enviado por el mundo del hampa a Las Vegas a dirigir un casino, para así aumentar los beneficios y servir de contacto entre Las Vegas y la mafia. Pronto le hace compañía Nicky Santoro, un peligroso matón al que se le ha asignado la función de protegerle. El casino prospera rápidamente bajo el mandato de Sam (aún cuando no es el jefe oficial del mismo debido a que no tiene licencia) y éste se enamora de Ginger, una jugadora profesional experta en seducir a hombres, a la que se propone cambiar ofreciéndole una vida respetable.
* Estructura.
Puntos de giro. Cuando le despiden
Temas que trata: amor, desamor, misterio, acción, etc…
Trama principal o argumento. La vigilancia del protagonista de su casino para que llegue bien el dinero a sus superiores
Trama profunda o conflictos internos. La relación con su mujer, con la que se separa
Mensaje o valores que trata de transmitir.
No juegues con fuego que te acabaras quemando, metiéndote en trapicheos innecesarios
4.Análisis técnico.
Tipo de montaje. Flasback al principio del final
Ritmo. Lineal
Tipo de fotografía. Cinematográfica
Empleo del sonido. Normal
Uso informático. No hay
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)
Rodado en una variedad de lugares ( casas, casino, calles,etc…)
5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Me parece muy bonito lo que hace el protagonista por amor al querer cambiar a mejor la vida de su amada. Y es super interesante el giro de su vida.
Nº2 FICHA DE ANALISIS CINEMATOGRAFICO
1. Ficha técnica y artística de la película.
·Título original: Benvenuti al Sud
·Año: 2010
·Duración:102 min
·País: Italia
·Director: Luca Miniero
·Guión: Massimo Gaudioso(Remake: Dany Boon, Alexandre and Franck)
·Fotografía: Valentina Mariani
·Música: Umberto Scipione
Reparto: Claudio Bisio, Alessandro Siani Giacomo Rizzo, Angela Finocchiaro, Valentina Lodovini, Nando Paone, Naike Rivelli
·Productora: Coproducción Italia-Alemania; Medusa Film / Cattleya / Constantin Film Production.
·Género: Comedia-Remake
2 Sinopsis.
Remake de la exitosa comedia francesa "Bienvenidos al Norte". Alberto (Claudio Bisio) trabaja en la dependencia de Correos de una pequeña ciudad del Norte de Italia. Presionado por su mujer (Angela Finocchiaro), está preparado a todo con tal de conseguir el traslado a Milán, incluso a fingir ser paralítico; pero, cuando el truco es descubierto, lo sancionan mandándolo a un pueblecito de Campania, lo cual para un italiano del Norte es una auténtica pesadilla. Solo y lleno de prejuicios se traslada a la que considera la tierra de la disputa, de los paletos, los tardos. Su sorpresa será enorme cuando descubra un lugar fascinante, unos colegas cordiales, gentes muy hospitalarias y, sobre todo, un gran amigo, el cartero Mattia (Alessandro Siani). Ahora el problema es cómo contárselo a su mujer y a sus viejos amigos.
3.Análisis argumental.
*Estructura.
Introducción-Nudo-Desenlace
·Puntos de giro.
Los principales puntos de giro son:
-Cuando Alberto se hace pasar por minusválido para conseguir su traslado a Milán por la presión de su mujer, llevándole a una sanción de 2 años a un pueblecito del sur de Italia con muy mala fama como director de una oficina de correos.
-Cuando se da cuenta de que los prejuicios no eran ciertos y se siente como en casa en ese pueblo del sur de Italia
-Cuando Alberto no actúa como un calzonazos y le cuenta la verdad a su mujer, y no le tiene que contar mas que allí se vive de espanto cuando no es verdad.
·Temas que trata.
Los temas que trata son: el amor, la amistad, el humor, la tristeza del venir y devenir del protagonista, el contraste de las partes de Italia, etc.
·Trama principal o argumento.
La trama principal es la preocupación e incertidumbre de los comportamientos del pueblo del sur con muy mala fama y saber si los prejuicios del protagonista son ciertos o no. Se le ve constantemente en la película desconfiando de sus compañeros de trabajo.
·Trama profunda o conflictos internos.
La trama profunda del personaje principal es la relación tan inestable de pareja que tiene en Milán y que le lleva a mentirle sobre su situación en el sur, refiriéndose a el como que es malo y que hay mucha destrucción y alboroto y no podía vivir, ya que eso revivía su relación haciéndola mas fuerte.
·Mensaje o valores que trata de transmitir.
Los valores que intenta transmitir este film con un humor típico o patético del lugar o tradiciones de allí es que los prejuicios no son como son en la realidad.
4.Análisis técnico.
·Tipo de montaje.
Es un montaje que intercala dos situaciones lo ocurrido en Milán y lo que sucede en Nápoles, con intercalación de escenas.
·Ritmo.
Animado y humorístico en casi toda la sucesión de la película
En cuanto a el desenlace, puede decirse que fue mas pausado, sentimental y reflexionado.
·Tipo de fotografía.
Encuadres ajustados y tonos idóneos a cada situación que se representa.
·Empleo del sonido.
La voz de los actores es captada por micrófonos de pértiga, en cuanto a la música es animada e inteligente para este tipo de película con humor, y además, esta música esta establecida en los gustos italianos.
·Uso informático.
Con respecto al uso informatico no se usa ningún efecto especial importante ni que sea espectacular en la pelicula
·Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)
La ambientación es en un pueblo de verdad del sur de Italia.
El vestuario es el común en esos lugares
Los escenarios son lugares del pueblo donde han rodado prácticamente la película
5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Me parece curioso la forma de mentir y a lo que puede ser capaz una persona por tal de conseguir antes y creo que es una película muy sospechosa en cuanto al contenido.
·Título original: Benvenuti al Sud
·Año: 2010
·Duración:102 min
·País: Italia
·Director: Luca Miniero
·Guión: Massimo Gaudioso(Remake: Dany Boon, Alexandre and Franck)
·Fotografía: Valentina Mariani
·Música: Umberto Scipione
Reparto: Claudio Bisio, Alessandro Siani Giacomo Rizzo, Angela Finocchiaro, Valentina Lodovini, Nando Paone, Naike Rivelli
·Productora: Coproducción Italia-Alemania; Medusa Film / Cattleya / Constantin Film Production.
·Género: Comedia-Remake
2 Sinopsis.
Remake de la exitosa comedia francesa "Bienvenidos al Norte". Alberto (Claudio Bisio) trabaja en la dependencia de Correos de una pequeña ciudad del Norte de Italia. Presionado por su mujer (Angela Finocchiaro), está preparado a todo con tal de conseguir el traslado a Milán, incluso a fingir ser paralítico; pero, cuando el truco es descubierto, lo sancionan mandándolo a un pueblecito de Campania, lo cual para un italiano del Norte es una auténtica pesadilla. Solo y lleno de prejuicios se traslada a la que considera la tierra de la disputa, de los paletos, los tardos. Su sorpresa será enorme cuando descubra un lugar fascinante, unos colegas cordiales, gentes muy hospitalarias y, sobre todo, un gran amigo, el cartero Mattia (Alessandro Siani). Ahora el problema es cómo contárselo a su mujer y a sus viejos amigos.
3.Análisis argumental.
*Estructura.
Introducción-Nudo-Desenlace
·Puntos de giro.
Los principales puntos de giro son:
-Cuando Alberto se hace pasar por minusválido para conseguir su traslado a Milán por la presión de su mujer, llevándole a una sanción de 2 años a un pueblecito del sur de Italia con muy mala fama como director de una oficina de correos.
-Cuando se da cuenta de que los prejuicios no eran ciertos y se siente como en casa en ese pueblo del sur de Italia
-Cuando Alberto no actúa como un calzonazos y le cuenta la verdad a su mujer, y no le tiene que contar mas que allí se vive de espanto cuando no es verdad.
·Temas que trata.
Los temas que trata son: el amor, la amistad, el humor, la tristeza del venir y devenir del protagonista, el contraste de las partes de Italia, etc.
·Trama principal o argumento.
La trama principal es la preocupación e incertidumbre de los comportamientos del pueblo del sur con muy mala fama y saber si los prejuicios del protagonista son ciertos o no. Se le ve constantemente en la película desconfiando de sus compañeros de trabajo.
·Trama profunda o conflictos internos.
La trama profunda del personaje principal es la relación tan inestable de pareja que tiene en Milán y que le lleva a mentirle sobre su situación en el sur, refiriéndose a el como que es malo y que hay mucha destrucción y alboroto y no podía vivir, ya que eso revivía su relación haciéndola mas fuerte.
·Mensaje o valores que trata de transmitir.
Los valores que intenta transmitir este film con un humor típico o patético del lugar o tradiciones de allí es que los prejuicios no son como son en la realidad.
4.Análisis técnico.
·Tipo de montaje.
Es un montaje que intercala dos situaciones lo ocurrido en Milán y lo que sucede en Nápoles, con intercalación de escenas.
·Ritmo.
Animado y humorístico en casi toda la sucesión de la película
En cuanto a el desenlace, puede decirse que fue mas pausado, sentimental y reflexionado.
·Tipo de fotografía.
Encuadres ajustados y tonos idóneos a cada situación que se representa.
·Empleo del sonido.
La voz de los actores es captada por micrófonos de pértiga, en cuanto a la música es animada e inteligente para este tipo de película con humor, y además, esta música esta establecida en los gustos italianos.
·Uso informático.
Con respecto al uso informatico no se usa ningún efecto especial importante ni que sea espectacular en la pelicula
·Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)
La ambientación es en un pueblo de verdad del sur de Italia.
El vestuario es el común en esos lugares
Los escenarios son lugares del pueblo donde han rodado prácticamente la película
5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Me parece curioso la forma de mentir y a lo que puede ser capaz una persona por tal de conseguir antes y creo que es una película muy sospechosa en cuanto al contenido.
miércoles, 8 de noviembre de 2017
TAREA N 1 MICRORRELATO
La chica en la ventana... triste y desolada ahoga sus penas comiéndose una banana, tan guapa y bella apoyada en su ventana mirando a la nada, huyendo y asustada piensa en el mañana con todo y nada; Ana, la chica en la ventana...
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